中國畫與油畫藝術(shù)教案
藝術(shù)是 一種文化現(xiàn)象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。下面是小編為你帶來的中國畫與油畫藝術(shù)教案 ，歡迎閱讀。
教材分析：
中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結(jié)的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術(shù)的兩種最主要形式。
學(xué)生分析：
初一學(xué)生對于美術(shù)的一些專業(yè)知識不夠了解，尤其是對于油畫這個西方畫種。由于現(xiàn)代外來文化的充斥，對于中國畫也存在著一些誤區(qū)，所以我借用本課，讓學(xué)生更全面深入的了解中國畫和油畫這兩大畫種。
教學(xué)目標：
1 通過欣賞，比較中國畫和油畫的經(jīng)典作品，使學(xué)生初步認識中國畫和油畫的不同形式特點，表現(xiàn)上不同的側(cè)重點和審美的不同著眼點。
2 通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。
3 提高對美術(shù)的認識，關(guān)注世界的多元化。
教學(xué)重點難點：
通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。
板書：
中國畫與油畫
中國畫 油畫
風(fēng)格迥異的藝術(shù) 注重神韻的表達 事物的客觀再現(xiàn)
多元化的分類方式 人物畫、山水畫、花鳥畫 人物畫、風(fēng)景畫和靜物畫
工筆畫、寫意畫、兼工帶寫 寫實油畫、抽象油畫
水墨、青綠、金碧、淺絳等
繪畫技法的不同 潑墨法、積墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次著色法
平涂筆法、散涂筆法、厚涂筆法
工具材料的差異 文房四寶、顏料、 顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、
調(diào)色盤、筆洗等 上光油、外框等。
教學(xué)過程：
一 導(dǎo)入
中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結(jié)的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術(shù)的兩種最主要形式。
二 欣賞
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教師逐個講解評述詳講《韓熙載夜宴圖》 《拾穗》
《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。畫中人物以韓熙載為表現(xiàn)中心，作者細致描畫了他從夜宴開始以后幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡(luò)。在全圖四十余個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態(tài)表現(xiàn)反映其內(nèi)心狀況，同時營造多種群像組合形態(tài)，透出生動和諧的形式美感。畫家還善用細節(jié)傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節(jié)令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。
顧閎中：生卒年不詳，江南人。五代南唐著名畫家。中主李璟、后主李煜朝為南唐畫院翰林待詔。擅長畫人物，用筆圓勁，間有方筆轉(zhuǎn)折，設(shè)色濃麗，善于捕捉人物的神情意態(tài)，形象生動。代表作《韓熙載夜宴圖》。
學(xué)生對《八十七神仙畫卷》《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《群蝦圖》從構(gòu)圖，設(shè)色，線條表現(xiàn)及歷史背景進行作品分析討論。
《拾穗》作者米勒 油畫，83.5×111厘米，1857年， 法國巴黎盧浮宮藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描寫了一個農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關(guān)。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。這是一幅十分真實的、親切美麗而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又寓意深長，發(fā)人深思，這是米勒藝術(shù)的重要特色。米勒是十九世紀法國現(xiàn)實主義大師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。
學(xué)生對《倒牛奶的女傭》《自由引導(dǎo)人民》《日出 印象》《開著的窗戶》從構(gòu)圖，設(shè)色，線條表現(xiàn)及歷史背景進行作品分析討論。
三 分析對比講述中國畫與油畫同異之處
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中國畫概述
中國畫簡稱“國畫”，其藝術(shù)歷史悠久，源遠流長。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的組成部分，是在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的。它用中國傳統(tǒng)的毛筆、墨汁和顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。不但有人物畫、山水畫、花鳥畫之分，而且有工筆、寫意之別。在世界美術(shù)領(lǐng)域中，中國畫具有鮮明的.民族形式和獨特風(fēng)格。
中國傳統(tǒng)繪畫以“線條”為主要造型手段，強調(diào)筆墨的變化和情趣。它運用線條和墨色，通過勾皴點染和墨色的干濕濃淡，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)、陰陽向背。中國畫講求“以形寫神，神形兼?zhèn)洹保非笠环N“妙在似與不似之間”的感覺，注重抒發(fā)畫家的主觀精神世界。繪畫創(chuàng)作強調(diào)“外師造化，中得心源”，即畫家對客觀事物的觀察和把握，由表及里地強調(diào)對精神特征的理解，通過畫家的主觀精神因素，包括修養(yǎng)、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創(chuàng)造出具有深刻內(nèi)涵的美的形象和境界。
中國畫的空間處理也比較自由靈活，既可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂，也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里，打破了時空觀念的限制，使畫面產(chǎn)生一種時間藝術(shù)的“流動美”。中國畫在構(gòu)圖中還講究形與形的呼應(yīng)，色與色的襯托，并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果，以產(chǎn)生獨特的形式美和藝術(shù)感染力。
另外，中國畫是融詩、書、畫、印于一體的綜合藝術(shù)，富有東方特色的藝術(shù)情趣。
中國畫的裝裱也有自己的講究，一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。
總之，中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。難怪繪畫大師畢加索說：“真正的藝術(shù)在東方。”
油畫概述
油畫是西方繪畫藝術(shù)中一個主要的畫種。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。
油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。
17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，不同國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫技法也日臻豐富。
19世紀末西方油畫發(fā)生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。
20世紀油畫由于不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。
隨著藝術(shù)觀念的不斷擴大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù)，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
中國畫的分類
一、中國畫按題材內(nèi)容可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫
二、中國畫從表現(xiàn)形式可以分工筆畫、寫意畫、兼工帶寫
三、中國畫從設(shè)色上可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等
四、中國畫根據(jù)畫面內(nèi)容可以分為傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代繪畫
油畫的分類
一、油畫從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為人物畫、風(fēng)景畫和靜物畫
二、油畫從風(fēng)格上可以分為寫實油畫、抽象油畫
中國畫的筆墨技法
一、中國畫的筆法
1．執(zhí)筆法
2．中國畫用筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等方式
3．中國畫運筆方法
中國畫運筆方法十分講究，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。
二、中國畫的墨法
1．潑墨法
2．積墨法
3．破墨法
油畫的技法
一、油畫的主要技法
1．透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進行多層次描繪。
2．不透明覆色法，也稱多層次著色法
3．不透明一次著色法，也稱為直接著色法。
二、油畫的筆法、刀法
1．油畫的筆法
①平涂筆法：平涂筆法即隱藏筆跡的筆法。
②散涂筆法：使顯露筆跡的筆法，從畫面作畫開始，即全面散開著筆。
③厚涂筆法：在作畫過程中使用厚的顏色，用彈性強的畫筆涂擺筆觸，造成畫面凸凹的肌理感。
2．油畫的刀法
中國畫的工具材料
中國畫的工具和材料主要是由筆、墨、紙、硯來構(gòu)成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，除此之外還有顏料、調(diào)色盤、筆洗等。
油畫的工具和材料
油畫的主要材料和工具有：
顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、上光油、外框等。
四 小結(jié)
隨著繪畫歷史的進程，學(xué)生能夠感受到東西方藝術(shù)的樣式，特征并形成體系，對經(jīng)典作品能夠準確的表述自己的觀點，并顯示出濃厚的欣賞興趣。
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