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畫人物的美術說課稿范文（精選12篇）
作為一位兢兢業業的人民教師，有必要進行細致的說課稿準備工作，說課稿有助于教學取得成功、提高教學質量。那么應當如何寫說課稿呢？以下是小編精心整理的畫人物的美術說課稿范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
畫人物的美術說課稿 1
大家好，我說課的內容是人民美術出版社出版小學美術教材第九冊第2課《畫人像》
本課屬于“造型.表現”領域內容。美術課程標準對小學高段這一領域的教學目標規定是：運用形、色、肌理和空間等美術語言，選擇適合自己的工具、材料，記錄所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的情感和思想。本課是在小學美術教材第七冊《猜猜我是誰》之后的又一課以人物寫生為主的教學內容，《猜猜我是誰》重點引導學生從背面觀察人物特征，用線表現人物背面。《畫人像》主要引導學生學習如何抓住人物面部特征，用線條描繪。雖然小學低中段沒有專門教學人物繪畫，可學生在課堂課外經常表現以人物為主的題材，這使得他們對人物繪畫既陌生又熟悉，對人物的畫法處于一種感性的認識，通常以抽象、卡通的形式出現。本課將針對學生的這種狀況進行客觀的引導、教學。根據課程標準的規定，根據學生的認知水平，我確定本課的教學目標是：
知識技能目標：引導學生學習如何用線表現人物的發型、臉型、五官、表情和，能抓住特點用線表現自己的一位同學。
方法過程目標：在觀察表現人物的過程中、培養觀察能力、線造型能力。
情感態度目標：在學習中增進學生之間的交流和相互了解，培養美術學習興趣。
根據學生對教學內容的認知基礎，我確定本課的教學重點：學習
用線表現人物正面的方法。
教學難點：如何抓住人物不同特征進行描繪。
為了達到教學目標，本課我所使用的教學方法主要是“講授法”和“演示法”。一節時間有限的課堂，讓學生既能掌握理論知識，又能實踐操作，講授和演示是一種直接有效地途徑。三庭五眼是什么意思？他在繪畫中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例畫人的五官？這些需要老師的講解與示范，才能使學生理解運用。
學生的學習方法主要是觀察、交流、練習。無論那類型的寫生都離不開仔細的觀察，畫人像需要學生對模特的五官細致觀察，分析交流繪畫過程中該如何表現，再用所學習的繪畫技法進行練習。
本節課的教學過程我是這樣安排的：
一、談話引入新課
課前我要求學生暗地觀察一位同學相貌特點，并準備用幾句簡短的話描述他的相貌。上課后選兩位同學不準說姓名，只描述課前所觀察的同學的相貌，讓其他人猜所說的人是誰？然后我相機出示課前準備的某位學生肖像，學生觀察后說說是誰？經過這樣的比較，學生感知到用繪畫的方式表現人物樣貌比語言文字更直觀，也很有趣味性。以此激發學生學習的興趣，在課堂中能積極參與學習。
二、探究新知
要想把一個人畫得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？學生可能會說要把頭發畫像，把眼睛畫準等等。根據學生的理解與已有的認識，我先引導學生分析身邊同學的發型，再對照圖片認識常見的幾種臉型，并觀察自己的同桌是什么臉型。“三庭五眼”是中國古代畫家對成年人的臉部長寬比例的概括，它在肖像繪畫中主要用來確定五官的位置。本節課主要讓學生了解“三庭五眼”的含義，實際繪畫中能大概以此為標準進行構圖、造型。表情是人物心理的表現，也是“以形寫神”的要點，在了解“三庭五眼”的'知識后，引導觀察人面部的不同表情所引起的五官變化，為最后的畫人像打下基礎。
為了降低學生繪畫的難度，我課前拍攝了班上五官較有特點的兩位同學的照片，出示在大屏幕上，這樣教室里無論哪個角度的同學看到的都是人物的正面。我任選屏幕上一位同學進行畫法的示范，具體步驟是確定要寫生的人物，并仔細觀察；然后是構圖的示范，構圖要求飽滿，畫出面部與發型的輪廓后，按照“三庭五眼”的要求把臉型按“橫三豎五”劃分等分，再對照他的五官繪畫。每個人的五官特點不一樣，具體先畫什么、從哪里起筆，邊示范邊解說。最后修改。
學生可以邊學邊臨摹，也可以在我示范結束后另行選擇模特繪畫。我根據學生繪畫中出現的問題及時糾正。
三、作品展示與評價
學生完成畫像后，該是向大家展示的時候了，在展示的時候順便讓學生評價，學生的評價標準只是外觀的像不像，我還要引導學生從構圖是否合理，線條是否流暢、簡潔、有力，有沒有抓住表情特征，只要具備以上其中一個優點，就給予學生肯定的評價。
四、課堂總結
學生可以談談這節課的收獲與疑惑之處，師相機解決。
以上是我對《畫人像》這一課的教學設計，請各位老師提出寶貴意見，謝謝大家。
畫人物的美術說課稿 2
一、說教材
只有認真分析教材，才能切實掌握教材的知識結構。本課選自人民教育出版社高中美術鑒賞第4課，屬于“美術鑒賞”學習模塊。主要內容是掌握花鳥畫和人物畫的鑒賞方法，由于本節課內容過多，所以我分為了兩個課時，本次主要講解第一課時——中國傳統花鳥畫。通過本節課的學習學生能夠了解花鳥畫的分類與意趣，掌握鑒賞花鳥畫作品的方法，從而提高審美能力和語言表達能力。
二、說學情
一切為了學生，為學生設計教學。因此要切實做好學情分析。高中階段的學生，抽象思維能力已經趨于完善，有一定的分析能力和探究意識。該階段的學生已經具備了關于美術鑒賞學習的基礎，因此我會在教學中更加注重知識點之間的聯系，幫助學生更好的掌握在美術鑒賞中一些抽象知識。
三、說教學目標
教學目標是一切教學活動的出發點和最終歸宿。因此，我設置了如下的教學目標：
知識與技能：了解花鳥畫的題材、分類，掌握寫生花鳥畫的造型、構圖、筆墨等特點，體會寫生花鳥畫的“形”“神”意趣，學會鑒賞花鳥畫作品的基本方法。
過程與方法：通過欣賞《寫生珍禽圖》《墨葡萄圖》等代表作品，分析寫生花鳥中造型、構圖、筆墨等特點，體會畫家的情感，并理解不同時期花鳥畫發展與背景的關系，提高鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：感受花鳥畫的藝術魅力，熱愛中國傳統繪畫，感悟繪畫與自然之美。
四、說教學重難點
只有明確重難點，才能有針對性的教學。本節課的重點是花鳥畫的鑒賞方法;難點是結合畫家思想體會作品內涵。
五、說教學方法
教學方法是教師完成教學任務的重要保障。因此，我將采用講授法、情境法等教學方法引導學生進行自主、合作、探究式的學習。
六、說教學準備
同時為了更好的輔助課堂教學，我還準備了花鳥畫藝術作品、PPT課件等相關教具。
七、說教學過程
除了上述分析，合理安排教學過程更是重中之重，為了讓學生學有所獲，我將采用六個方面進行展開。
活動一：趣味情境導入
學科之間相互聯系是提升學生學習興趣和學習氛圍的手段之一。因此，在課堂伊始，我將朗誦詩詞：“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”并提出問題：詩詞中表現了哪些物象?給你怎樣的感受?學生可以得出有草、鶯、楊柳等，進而引導學生理解：在中國畫中以花、動物和植物等為題材的繪畫類型是花鳥畫，以此來激發學生的求知欲和探索欲，從而引出課題《畫外之意——中國傳統花鳥畫、人物畫》。
活動二：作品內容識讀
美術課程凸顯視覺性，我將會出示真實鳥的圖片與《寫生珍禽圖》進行對比，引導學生理解作品中的鳥是依據現實中的鳥進行刻畫的，寫實生動。緊接著展示黃荃的《寫生珍禽圖》和徐渭的《墨葡萄圖》，請學生觀察作品表現形式的差異，隨后，結合學生的回答我會進行總結：花鳥畫分為寫實和寫意兩個類型。通過學生對課前搜集資料的分享，總結花鳥畫的發展歷史：花鳥畫在南北朝已初具規模，唐代形成獨立的畫科，五代開始成熟。在寫實技巧方面，花鳥畫至兩宋而臻于巔峰。通過這樣的設計，能夠讓學生初步感知花鳥畫的，為后面的深入分析進行鋪墊。
活動三：形式語言審美
藝術作品具有獨特的魅力，在此環節，我將出示宋代花鳥畫《雙喜圖》《墨竹圖》，提出問題：宋代花鳥畫在構圖和造型上與五代時期比較有哪些區別?通過學生大膽發言，我會總結出：宋代藝術家在五代精細描繪的基礎上，更注重寫生，通過精湛的折枝式構圖選取手法，以體現生動傳神、形神兼備之感，形成古代花鳥畫寫生的高峰期。
為了讓學生了解花鳥畫作品中的筆墨情趣，我會出示北宋文同《墨竹圖》與元代王冕《墨梅圖》，并提出問題：兩者作品相較在筆墨上有何不同?烘托出畫家怎樣的情感?學生通過觀察能直觀地感受到《墨竹圖》用筆精細，抒發剛正有節的品格;《墨梅圖》墨色濃淡富有變化，寄寓了高傲不羈的感情。隨后我會進行總結：花鳥的`生機意趣不僅是自然層面的，也是與人們生活際遇、情感觀念緊密相連。如牡丹、芍藥、表達富貴之態;松、竹、梅、菊借比君子品質。
通過這樣的循序漸進的提問引導學生用多維的視角思考問題，培養了他們獨立學習的能力，讓他們真正的成為課堂的主人。
活動四：社會文化理解
對美術作品的賞析，還要讓學生了解其隱含的文化背景。因此我會組織小組討論：結合時代背景資料，談一談能否以寫實的程度作為衡量傳統花鳥畫藝術水平的標準?引導學生理解：寫實不能作為衡量藝術水平的唯一標準，花鳥畫在長期的歷史發展中，成為了人們寄情托物言志的重要藝術載體，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。
通過創設情境，突出了美術課程強調愉悅性和美術課程追求人文性的課程性質，提高了學生總結概括歸納能力。
活動五：方法歸納運用
為了讓學生鞏固對鑒賞方法的運用，首先，我會提示學生可以從構圖、造型、筆墨等這些角度進行欣賞。接下來，我會展示鄭思肖的作品《墨蘭圖》，請學生進行鑒賞。在學生完成后，我將設置“鑒賞會”的情境，請學生自愿分享成果并給予鼓勵性的評價。這樣不僅讓學生在學習的過程中學到知識并加以鞏固，同時也提高學生之間團結互助的能力。
活動六：小結升華作業
課堂教學應遵循“整體—部分—整體”原則，所以小結至關重要，我將和學生共同總結本課的重難點知識，并進行情感升華，花鳥畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，也成就了中國傳統文化的藝術地位，所以要保護并傳承他們。最后我會讓學生課后預習下節課人物畫的課程內容。這樣的預習作業可以豐富學生的學科知識，開拓藝術眼界，為下節課做準備。
八、說板書設計
優秀的板書，可以更加直觀、更有層次性地便于學生理解。以下是我的板書設計。
畫人物的美術說課稿 3
一、教學目標：
簡筆畫是全科型小學教師的教學基本功之一。本課學習人物頭像簡筆畫法，使學生了解和掌握人物簡筆畫的造型規律，通過觀察和描繪訓練，掌握簡筆人物頭像的表現技法。培養學生熱愛生活、關心他人的思想感情。
二、教學重點與難點：
1、重點：人物頭像簡筆畫的造型規律與表現方法。
2、難點：如何表現人物的臉型、發型與年齡、性別特征;如何抓住人物的表情、職業服飾特征。
三、教學方法：
講授法、談話法、示范法、討論法、練習法、演示法
四、教學準備：
1、教具：彩色文字卡片、人物頭像圖片、簡筆畫范圖
2、學具：深色水彩筆或記號筆、八開素描紙、八開畫板
五、教學過程：
(一)導入新課
俗話說“畫鬼容易畫人難”，因為妖魔鬼怪誰也沒有見過，可以隨心所欲，人卻隨時隨處可見，畫得稍不象就能看出來，所以難畫，只有經過美術專業訓練的人才能把人畫得神形兼備。同學們是未來的全科型小學教師，如果在小學各科教學時能用寥寥幾筆的線條在黑板上勾勒出課文中描述的人物的大概面貌，將會吸引小學生的注意力，激發學習興趣，提高教學效果，我們把這種畫叫做“簡筆人物畫”。這節課我們先來學習簡筆畫——人物頭像的畫法。
(二)講授新課
1、年齡與性別
教師先叫一個男同學上臺，分析他臉型與發型特征，用簡筆畫的方法在黑板上畫出來。然后再叫一個女同學上臺，叫學生觀察分析她的臉型發型特征與男同學的不同之處，教師用簡筆畫的方法在黑板上畫出來。展示老人與小孩的圖片，分別畫出老人與小孩的頭像簡筆畫。總結男女老少頭像的特點，并用簡筆畫的形式表現出來。男女老少簡筆畫頭像的特點是：①成年男性臉形較方正，要用剛直的線條畫，體現男性的陽剛之氣，可以增加短胡須和短頭發;②成年女性臉形比較圓潤秀氣，頭發較長，多用曲線來表現陰柔之美;③老人臉上有皺紋，眼皮往下耷拉著，嘴角往下，鼻唇溝較深，很多老人已經禿頂，男性老人的胡須較長，用不太連貫的線條表現老人的滄桑之感;④嬰幼兒的五官在臉部一半以下，眼睛大，額頭長，用曲線表現兒童的天真可愛，嬰幼兒的臉部男女差別不大，主要差別是發型。
2、人物表情
人不僅有男女老少之分，更有喜怒哀樂的表情。教師請六名同學上臺抽簽表演表現人物表情的成語“心平氣和”、“喜笑顏開”、“愁眉苦臉”、“怒發沖冠”、“目瞪口呆”、 “淚如雨下”，又請六個同學到黑板上畫出成語相對應的表情，其他學生指出其優缺點。教師表演各種表情圖片，根據學生的意見對畫面進行修改，總結人物表情的特點，并用簡筆畫的形式表現。為了便于記憶，人的表情可用一首順口溜來概括：畫平靜，眉眼嘴巴成橫線;畫歡笑，眉開眼彎嘴上翹;畫悲傷，眉掉眼垂口下落;畫憤怒，瞪眼咬牙眉上豎;畫憂愁，垂眼落口皺眉頭;畫驚訝，眉高瞪眼嘴張開。
3、職業服飾
很多職業的服飾很有特色，教師示范畫武警，在人物頭像簡筆畫的基礎上增加頭部服飾——帽子。教師展示與頭部服飾有關的職業圖片，分發給六個小組，學生討論后，每組派代表說說該如何表現其職業服飾的特點。
(三)課堂練習要求
布置課堂練習，要求將人物的年齡性別、表情與職業服飾綜合起來表現。將學生分成六組，每組學生分別討論如何用簡筆畫表現“正在嚎啕大哭的女少先隊員”、“微笑的女明星”、“表情平靜的禿頂老博士”、“愁眉苦臉的醫生”、“開懷大笑的.建筑工人”、“憤怒的武警”等，學生討論該如何設計表現人物簡筆畫，每組推薦一名同學到黑板上畫，其余的在紙上畫。簡筆畫要求用筆概括洗練，構圖簡約而內蘊豐富，所表現的形象特征明顯。
(四)作業展評與課堂小結展示優秀作業，同時也指出普通作業的通病與不足之處。通過本課的學習，學生基本掌握了人物簡筆畫的造型規律與表現方法。教學簡筆畫是全科型小學教師應該掌握的教學技能，學習教學簡筆畫首先要了解的是人物的程式化畫法，在此基礎上靈活運用簡筆畫進行創作，將會收到更好的效果。
畫人物的美術說課稿 4
活動目標
1.復習側面人及背面人的畫法，能畫出升旗時人物的簡單動態。
2.注意畫面整體布局及人物比例。
3.培養幼兒動手操作的能力，并能根據所觀察到得現象大膽地在同伴之間交流。
4.培養幼兒的欣賞能力。
5.讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。
活動準備
1.彩筆、剪刀、白紙、紅紙、黃色小方紙、糨糊。
2.活動前有過參加升國旗的經驗，教師進行過有意識的觀察引導。
活動過程
1.回憶、講述升國旗的經歷。
五星紅旗是中華人民共和國的國旗，我們應該怎樣熱愛紅旗?升國旗時怎樣做?(立正，行注目禮，在一起舉行升旗儀式，對著國旗敬禮，等等)
2.學習側面人、背面人的畫法表現升旗的情景。
ａ.講解示范如何用側面人、背面人的畫法表現小朋友熱愛國旗的特征。
ｂ.鼓勵個別幼兒在集體中嘗試畫簡單的人物動態，為大家做示范。
ｃ.幼兒繪畫，教師指導。提醒幼兒注意畫面整體布局及保持畫面整潔。
3.展覽、欣賞各自的作品。 引導幼兒從作品的動作、構圖、布局等方面評價、欣賞同伴的作品。
活動建議
1.在日常繼續引導幼兒觀察側面人和背面人以及他們的動態。
2.日常的區角活動中，繼續提供材料，供幼兒練習畫側面人和背面人，以及簡單的人物動態。
活動評價
1.能回憶并說出參加升國旗的經歷。
2.有良好的繪畫習慣，能保持畫面的整潔。
活動反思
美術活動不應以技能為主，應該以幼兒的興趣為出發點，讓幼兒在原有的`經驗上一點點的進行提升，他們還不懂得什么是點、線，對于幼兒原來的經驗這樣的跨度太大，幼兒消化不了，或許將本堂課定位在色彩上會更好，讓幼兒去感受色彩帶來的美和自己所畫的不同的圖案所帶來的美，讓幼兒覺得其實我這樣畫也是美的，讓幼兒感到自己成功了，增強幼兒的自信心。通過本堂課有很多地方需要我去改進，并深思自己在美術活動中所缺失的東西，在今后的教學中不斷的改進，并且不斷的去學習。
畫人物的美術說課稿 5
教學目標：
1、能用簡單的線條，大膽表現人物的不同動態。
2、嘗試制作底片人物畫，感受色彩對比的強烈效果及體驗人體的對稱美。
教學重點：
通過細致的觀察，嘗試畫出動態各異的人物，學習制作底片人物畫。
教學難點：
在制作“底片人物畫”中，注意畫中左右兩邊的人是對稱的。
教學準備：
1、人手兩張彩色紙，其中一張比另一張小一半，顏色可以是對比色，如黃和紫，橙和藍，紅和綠
2、畫筆、剪刀、膠水各一份。
3、范例（如圖），左邊為藍底橙色人，右邊為黃底橙色人；另一張是黑白底片人。
教學過程：
一、拼擺和畫出各種姿勢的人
1、出示“百變小人”，能根據幼兒的動作，擺出不同造型的人。
2、根據某一幼兒的動作，請個別幼兒用簡單的線條大膽表現人物的不同動態；
3、欣賞幼兒作品，師幼共同點評。
師：教師有意識地提醒幼兒做出不同的動作。
幼：根據某一幼兒的動作在“百變小人”身上拼擺出與之相同的動作。
師：根據幼兒的作畫，教師有意識地提醒幼兒畫人要畫的大些，且先畫頭、身體，再畫四肢。根據幼兒動作不同，四肢方向不同。
二、探究底片畫
1、出示范例，請幼兒說說你看到了什么？發現了什么？（幼兒觀察并表達自己的想法，教師給予鼓勵和肯定。）
幼：大膽地把看到的和認為特別的地方說出來。
師：根據幼兒的回答，教師幫助幼兒梳理。
2、教師介紹“底片人物畫”
師：教師創設情境，讓幼兒感受不同色彩底片畫帶來的不同感受及底片畫的特別之處。
3、師幼探索制作底片人物畫。
師：有意識地引導幼兒注意底片畫制作的幾個步驟及關鍵環節。
幼：通過分步驟觀察，更進一步的了解人物畫的制作過程。
三、創作對稱的人物畫
1、交代作畫要求：
（1）在一張小紙上，畫上動態的人物畫；
（2）引導幼兒剪下人物輪廓，提醒幼兒盡可能一刀剪到底，把剪下來的人物翻轉過來粘貼到大紙的另一半紙上。把剩下的紙粘貼在大紙的另一邊，邊角對齊，使之成為左右對稱的人物畫。
（3）鼓勵幼兒流暢畫線，大膽表現人物的不同動態。
師：提醒幼兒根據自己喜歡選擇兩張對比明顯的紙及畫出不同動態的人物。
幼：結合經驗及自己喜歡的人物動作進行創作。
2、幼兒自由選擇制作黑白底片畫還是彩色底片畫。
3、幼兒作畫，教師巡回指導。
師：根據幼兒出現的.問題，教師給予適當指導
四、底片人物畫的聚會
1、展示幼兒作品，感受色彩的強烈對比及底片畫有趣的效果。
師：鼓勵幼兒說出自己喜歡的底片畫。
師：鼓勵幼兒根據幼兒畫出的人物做出不同的動態。
2、討論底片畫除了可以制作人物畫，還可以制作圖形、動物、花、草等。
活動延伸：
鼓勵幼兒創作不同的底片畫，繼續體驗創作底片畫的樂趣。
活動建議：
教師在班級里布置“我的底片畫”專區，讓幼兒把自己創作的作品貼到墻面中去。感受色彩對比的強烈效果及體驗人體的對稱美及底片畫帶來的美感。
畫人物的美術說課稿 6
教學目的：
1、學習民間藝術家和畫家的作品，借鑒他們在人物裝飾畫上的表現手法。
2、把圖片資料和自己的寫生畫變成裝飾性的人物作品。
3、充分體驗創作的樂趣和成功的喜悅。
教學重點及難點：
激發學生聯想，創作出有個性的人物裝飾畫。能巧妙的把點、線、面的`知識運用到人物裝飾畫中。
教學過程：
一、導入新課
復習上節課人物寫生的內容，揭示人物裝飾畫的課題。
二、欣賞分析，找出不同
畢加索不同時期的兩幅作品。
學生通過比較分析，初步了解人物裝飾畫的特點
三、學習借鑒創新
欣賞古老巖石，漢代畫像磚，民間繡品，剪紙中的人物裝飾畫的表現手法。引導學生把點、線、面的裝飾方法運用到人物裝飾中。
1、古老巖石：巖石上的人物，用點、線、面作了裝飾性處理，顯得很有“現代感”。
2、漢代畫像磚：人物造型古樸，簡練，講究對稱。
3、民間繡品：圖案秀麗，造型可愛，形象傳神，繡工細致。
4、剪紙：構圖飽滿，造型生動，渾厚中有細膩。
四、創作實踐，合作交流
根據上節課人物寫生的作業或者圖片資料進行人物裝飾畫練習。
五、提倡平等，師生互評
教后感：
有了上一節課作為鋪墊，同學們創作起來得心應手，加上老師的師范講解，同學們在創作中膽量更大了，創作出的作品更加豐富了，也加深了同學們對人物繪畫的進一步的了解，在裝飾人物的過程當中同學們的作品閃現了不少令人驚喜的效果，整節課同學們都很認真地投入在人物裝飾畫的創作中.
畫人物的美術說課稿 7
教學目的：
1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。
2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的.結晶。從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。
3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
教學重點與難點：
1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。
2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。
教學方法：
啟發式、講授法、討論法、發現式等。
教學過程：
組織教學：
1、檢查學生的準備情況。
2、師生禮儀。
二、導入新課：
1、教師概述人物畫。
2、教師出示戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。
3、分析講授其藝術特色。
4、揭示課題：第八講 古代人物畫
三、傳授新課：
1、魏晉南北朝：
概況：
介紹顧愷之（教師出示投影。）。
賞析《女史箴圖》。
2、唐代：
教師出示投影。
介紹閻立本。
賞析《歷代帝王圖》。
教師出示投影。
介紹周昉。
賞析《簪花侍女圖》。
3、五代：
講述時代背景。
教師出示投影。
介紹顧閎中。
賞析《韓熙載夜宴圖》：
教師賞析“聽琵琶曲”。
學生賞析“擊鼓觀舞”：
教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？
學生討論回答。
教師。
賞析后三個片段。
教師《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。
4、宋代：
教師出示投影。
介紹張擇端。
教師設疑。
學生討論。
賞析《清明上河圖》。
教師歸納《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。
賞析《維摩演教圖》。
賞析《潑墨仙人》。
5、明清：
賞析《歸去來圖》。
賞析《蘇武牧羊》。
四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。
五、分組討論：
《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？
六、課堂：
七、布置課后思考題：
古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？
八、下課禮儀：
畫人物的美術說課稿 8
一、教學目標：
1.通過觀察能發現動態人物的軀干和四肢的動作與變化。
2.能抓住人物動作的基本形狀特征，用橢圓和直線畫出運動中的人。
3.初步感受如何畫出人物的動感及韻律。
4.體會簡筆畫人的樂趣。
二、教學重難點：
難點：簡筆畫人時，穩住人物的重心。
重點：畫出運動中的人物。
三、教學準備：
鉛筆、橡皮、等繪畫工具、多媒體課件等。
四、教學過程：
(一)導入：
1.師：小朋友們你們喜歡看動畫片嗎?
生：喜歡。
師：那我們來看一段動畫片。
2.老師：動畫片中的小人可愛嗎，想不想知道它的名字?生：可愛，想知道。
師：它叫簡筆畫人，今天我就來學習17課《簡筆畫人》。首先看一下學習目標：1.通過欣賞能夠了解是簡筆畫人。2.能運用簡筆畫的形式畫兩個以上運動中的人。(教師來讀，并解釋簡筆畫人)
(二)新授
1.課件展示課本34頁村落圖。先欣賞，然后說一說圖上的人物都在干什么? (教師再以講故事發方式說一說這幅圖)
師：那么，這些簡筆畫人物都是怎么畫出來的呢，同學們想不想學。首先我們要了解人的身體由哪幾個部分組成?學生回答。
(展示課件：由頭、軀干、上肢、下肢組成)
2.我們可以用橢圓形表示頭部，直線表示身軀和四肢，創造出非常有意思的小人。(板書)
3.教師示范畫站立的簡筆畫人，學生跟畫。
(三)嘗試練習
1.師：同學們的小手是不是已經酸了，讓我們放松放松，跟著音樂挑起來吧。(播放小蘋果的視頻學生跟跳)
師：我們在跳舞是身體的那些部分發生了變化。
學生回答。
小結：我們在運動時身體的各部分都在發生變化。
2.師：出示圖片，學生觀察，教師示范畫奔跑中的`簡筆畫人，學生跟畫。(課件出示圖片)
3.老師再出示圖片，請同學們能根據圖片的人物動態嘗試畫一下簡筆人。(課件出示圖片)
老師要請3個同學到黑板上來畫一畫，其他的同學請畫在圖畫本上。(學生畫畫)
4、教師點評
簡單點評，鼓勵為主。
5.同學們想不想畫畫老師呀，教師有簡到難擺出兩個動作，學生來畫一畫。
4、教師點評(在黑板上畫一畫這兩個動作的)
(四)學生作業
師：現在同學們請出我們的畫畫好伙伴——鉛筆，一起動手試一試。課件出示作業要求：用簡筆畫的方法選出自己感興趣的人物動作，比一比誰畫的動作數量最多，最生動，最有趣!
(課件出示圖片)教師隨堂指導。
(五)作業評價
1、請學生展示自己的作品，學生自評、互評。
2、課件展示老師是怎樣畫的。
(六)課堂小結
今天，我們學習了簡筆畫人。畫簡筆畫人的時候，要注意人分成四個部分：頭、軀干、上肢、下肢。橢圓表示頭，直線表示軀干、上肢、下肢。
(八)拓展學習
放學回家后，讓媽媽擺一擺動作，你來用簡筆畫人的方法來畫一畫。
畫人物的美術說課稿 9
教學目標：
1、培養審美能力
2、掌握水墨人物畫的繪制和方法
重點：
能把想到的水墨人物用各種手法表現出來
難點：
能運用各種方法進行創作工筆人物、寫意人物等
教具：
范例實物、圖片
教學活動：
一、導人
水墨畫在我們有悠久的歷史，畫水墨人物寫生時，你的眼光就是水墨的：五官是勾線還是用點？頭發是干擦還是濕墨？衣服一遍畫成，還是既擦又染，加工多少遍？
二、出示多媒體
老師在網上的畫廊里看到許多特別的'水墨人物畫，大家跟隨我一起去看看吧。
播放多媒體
誰來說一說自己最喜歡的畫面，你為什么喜歡它？
觀察這些畫，試著說一說這些畫的畫法、彩、特點和皴法的獨到之處。
三、如果讓你繪畫你會畫出什么樣的水墨人物呢？
畫一個你最喜歡的人吧。
四、作業設計
1、可以用水墨工具寫生人物頭像。
2、也可以畫半身或全身像。
五、教后感：
同學們由于接觸的水墨畫比較少，所以特別感興趣，學的也非常認真，在創作中能夠大膽而不拘束，但由于接觸較少而感到陌生，很多關于國畫的知識都不太了解，所以這節課上起來比較累，為了能更多的讓同學們掌握關于國畫的知識，我收集了一些關于國畫的基礎知識，結合自己的示范，開闊了同學們的視野。增強了同學們創作的信心。
畫人物的美術說課稿 10
教學目標:
1、了解五官的位置及其形狀特點，學畫五官，從而培養學生敏銳的觀察能力。
2、學習區別想象畫和寫生畫，初步確立寫生畫的審美判別。
教學重點
培養學生敏銳的觀察能力，初步確立寫生畫的審美判別。
教學難點
觀察——線描再現的.方法
教學過程:
一、導入
1、幾位同學在黑板各畫一幅人物頭像，師生評議。
2、幾位同學在黑板各畫一幅寫生人物頭像，對比評議。
二、新授
1、引導學生閱讀課本。
2、引導學生分析人的五官，強調客觀表現與想象表現的分別，并示范。
3、教師演示線描寫生的畫法，注意強調以眼睛觀察為主。
4、請一名學生在講臺上作模特，四名同學作簡短的寫生，引導學生評議，教師小結。
三、學生作業、教師輔導
分4組，每組一名模特
畫人物的美術說課稿 11
[教學目標]
1、體驗漫畫藝術的魅力，知道漫畫藝術根源于生活，服務與生活。
2、嘗試運用夸張和變形的手法設計一個自己的漫畫肖像。
3、欣賞自己和他人的漫畫作品，交流不同見解知道漫畫藝術與我們生 活緊密關系，能用正確眼光去分析漫畫作品。
[教學重點]
學習肖像漫畫夸張和變形的表現手法。
[教學難點]
抓住特征進行夸張變形。
[教具準備]
教師：課件、作畫工具、漫畫作品等。
學生：漫畫的資料、繪畫工具、照片等。
[教學過程]
一、組織教學
檢查學生學習用具的準備，并集中學生的注意力。
二、導入
感受漫畫的魅力。出現一些人物的漫畫像。提問：這些人物你們都熟悉嗎？你覺得他們的畫像怎么樣？跟平時的畫像有什么區別？ 小結：這些是漫畫像。（出現課題）人們看了會想笑，并能留下深刻的印象。我們
三、交流
1、說說你所知道的'印象較深的漫畫。
2、出示漫畫的概念：漫畫是卡通的一種，它是一種具有強烈的諷刺性 或幽默性的繪畫，它還是一種藝術的夸張，夸張與變形突出了人的個性特點。
3、漫畫種類有很多，今天我要學習的是肖像漫畫。
四、比較與發現
1、請幾個同學上講臺來互相尋找彼此的臉部特點。
2、下面讓我們來研究一下肖像漫畫。
3、出示的照片和漫畫作比較：
“出示的肖像漫畫與照片有何區別？”（鼻子大、頭發亂、身體小因為夸張了某一特征，所以整個比例變了，就是變形了）
4、夸張與變形是漫畫的重要表現手法。學生欣賞其它漫畫肖像。（如：成龍、陳佩斯等）
結論：肖像漫畫是強調人物形象特征，甚至加上動作、表情來夸張表現。
五、教師示范
1、 展示教師漫畫
問：這個人物有什么特點？
出示步驟：
步驟1 :
步驟2:
步驟3：
（1） 臉型
（2） 五官
（3） 頭發
（4） 身體動作
2、表情
問：“影響表情的因素有哪些？”（五官的變化）所選表情也是為了突出人物形象特征。
六、布置作業：
對你感受最深的一個人設計一幅肖像漫畫。
作業要求：幽默夸張，突出個性，表現手法不限。
七、總結展評
1 、學生展示自己的作品,并對自己喜愛的作品風格及獨特的表現方法進行評述。
2、 教師總結,表揚全班學生,激勵學生對美術學習的熱情。
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教學目標：
知識與技能：認識并了解簡筆人物畫的基礎知識和單線繪制的表現方法。
過程與方法：通過學習，能夠運用簡單的基本形體表現出各種動作造型的人物簡筆畫，并加上少量的人物服飾的特征，增強簡筆人物畫的豐富性和生動性。
情感態度與價值觀：激發熱愛生活、關注同伴的人文思想，培養對簡筆人物畫的興趣，感受簡筆畫的趣味性、藝術性，提高手繪表現能力。
教學重點：
對簡筆人物的比例、動態等概念的理解、把握與應用。
教學難點：
對復雜人物形象的特征信息進行綜合處理，并根據所學的比例、動態等知識，迅速把對象大膽果斷、合理準確地表現出來。
教學過程：
人物是教學中常用的一種形象，如何能寥寥幾筆就把一個鮮活的形象畫出來呢？必須先了解以下五個方面。
一、人體的結構與比例
人體分為四大部分：頭、身子、上肢、下肢。在簡筆畫中則用一個圓圈、幾條直線便概括了。人體的比例（注意：站七坐五盤三半，同時畫幾種姿勢要注意相互間的比例。）
（1）、成年人比例。一般以頭為標準，全身的高度和頭做比較，全身約為七個頭高。軀干約為兩個半頭。兩臂左右平伸時，兩手距離等于全身高度。手臂下垂體旁時，手指到大腿中段。
（2）、小孩的比例和性別。小孩的頭略大，四肢、軀干均縮短，兩三歲為四個頭高，四五歲為五個頭高。在簡筆畫中男女區別主要在頭發和衣服。
二、人物直立的畫法
注意：直立人物正面、側面、背面各具特點，要細心觀察、刻畫。
正面——五官、四肢、衣領、衣袋
側面——發型、足尖、鼻尖
背面——發型、服飾、足
三、人物動態的畫法
人體動態千變萬化，作畫時要清楚確定某一具體動作，想得越細畫起來越容易。
注意：同一條件不同姿勢，不同條件不同姿勢更不同。四肢動作不同，重心、支點、高度各不同。理解動態便可畫出各種動作。
1、運動的規律
注意：從腰關節先下筆。人的運動是在脊柱作用下頭、胸、腹的伸屈、側彎、旋轉，其次才是四肢與之協調的擺動。
畫動態要掌握它的規律，要抓住兩點：
腰——運動的方向，關鍵
關節——運動局限，能動點
注意：畫人的關節不能隨心所欲，要注意能動點與比例。
2、運動的類型
畫人物動態要注意重心，人的運動是在平衡與不平衡中進行的，走路時甩手的動作時頭、身、手、腳的姿勢都起平衡中心作用。
重心——重量中心（臍下）
重心線——通過人體重心向地面引的垂線
支撐面——支撐人體的面積
注意：人體的平衡與失重，是重心與支撐面的關系，重心線在支撐面內，重心平衡，在支撐面外，就失重。
四、大動態人物的`畫法
抓住動作的大形大勢，捕捉最強烈的第一印象，運用動態線畫好人物動態。
1、動態線
體現動態特征的輪廓與結構的線條。一般指頭頸、軀干、有力的腿所形成的動態主線。動態的變化可分垂線、水平、傾斜、彎曲、曲折以及透視縮短，這些變化體現了人的各種動態。注意：要選動作比較好表現的角度,動態的“始”與“終”特征較強。
2、如何抓住動態線
（1）、抓住大形大勢——外形最明顯之處。記住這幾局口訣，有助你畫好動態：彎腰抓背曲線；坐姿抓頭頸手；奔走抓四肢；正勢抓頭；行立從肩；側勢抓腰；臥起胸腹。
（2）、抓關鍵的動態線
人體運動時，外形的曲直變化很多，要抓住大形大勢，注意運動方向，抓住由頭頸、軀干直到有力的腿所形成的動態主線（即動態線）。抓住了動態線，動態特征就強。
注意:要強化動態特征，抓關鍵部位，彎畫得更彎,斜畫得更斜。
3、幾種常見的動態特征
坐——靜態動作，關鍵部位在頭與手的變化
走——單、雙支撐交替進行，手腳擺動方向相反，重心重復變化，步距和手擺動幅度大小與速度有關。
跑——單支撐狀態，重心向前，身體向前，速度越快步距越大，手擺動幅度越大。人的動態瞬息萬變，牽一發而動全身，要認真分析，理解地畫。
注意：不同年齡、身份、心情，走姿、站姿各異，要細心觀察生活才能畫得生動。練習：對照人物圖片，試用線條畫出人物的基本動態。
五、著衣任務的畫法
1、要注意人體的體型特征
男性肩寬，女性髖大。
注意：人穿者不同的服飾，體型會呈現不同的集合形，要注意抓住基本形刻畫。
2、職業與民族人物的畫法
不同職業、民族的服飾各有特點，服飾要幾何化。還可抓住習慣動作與道具來強化特征。注意：畫民族人物，服飾與動態是關鍵。
學生作業：
用簡筆畫的方式描繪身邊的人物。
作業要求：
平面化、概括化、簡略化的描繪人物形體，注意人物衣著特點和身材比例。
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